Nounours

Je vous présente la deuxième boite issue de mes réflexions pour réaliser des créations mêlant tournage et modelage.

Je suis partie de la même forme de base que pour ma boite religieuse : j'ai donc tournée le corps et la tête d'un seul tenant avant de faire une séparation permettant ainsi de créer une boîte. Mais au lieu d'ajouter de la meringue, j'ai ajouté... 2 oreilles, 4 pattes et un petit museau : voici ma boite nounours !

J'ai adoré faire cette réalisation, et je peux vous dire qu'elle a eu beaucoup de succès quand je l'ai ramenée à la maison !

Voici l'ours une fois la première cuisson effectuée en grès de Saint Amand:

Pour l'émail, j'ai choisi le brun-rouge... J'avoue avoir émaillé plusieurs pièces avec cet émail que j'aime beaucoup car il apporte des nuances de teintes très intéressantes...

J'ai juste ajouté une pointe d'oxyde de manganèse pour les yeux, le nez et la bouche pour qu'ils soient bien mis en valeur

Et voilà le résultat en images !

Un petit guilli sur la pa-patte 😊

A une prochaine !

Un peu de douceur ?

Il y a 2 ans maintenant, c'est à dire une petite éternité, je cherchais à trouver des idées de créations qui pourraient mêler des techniques de tournage et de modelage tout en gardant un aspect un peu utilitaire à la pièce que je créerai. Tout un programme...
Après quelques réflexions, j'ai eu plusieurs idées de boites.

Je me suis donc lancée dans la réalisation de plusieurs boites (à vrai dire 2 que je trouve pas mal et une troisième moins convaincante et non finie à ce jour) de petite taille, du style prototype pour voir ce que cela pouvait donner.
Je vous présente donc mon premier essai de boîte-religieuse !

J'ai vraiment bien aimé cette réalisation, même si au final cela devient une boite minuscule du fait de la réduction du grès à la cuisson (je rappelle, ça réduit de 10%, c'est juste énorme). De ce fait, cette boîte pourrait être utile pour les dents de lait d'enfant... et l'idée qu'elle soit en forme de religieuse m'amuse beaucoup.
Ou bien, il faudrait que j'en refasse une un peu plus grande qui pourrait servir de sucrier, ça serait amusant aussi!

Bref, pour cette réalisation, j'ai d'abord tourné la boîte entièrement. Ensuite, on laisse sécher un peu (le temps que la pièce durcisse suffisamment, mais pas trop...) puis j'ai découpé le couvercle et ajouté une petite bande de terre pour que le couvercle puisse bien se positionner sur le corps de la boîte pour éviter qu'il ne tombe.
Je n'ai pas fait beaucoup de photos des premières étapes mais j'espère que vous suivez un peu.
Une fois l'essentiel de la boîte faite, il fallait la transformer pour qu'elle devienne religieuse!
J'ai utilisé une technique assez simple : j'ai utilisé de la barbotine dans une poche à douille. La barbotine, c'est un mélange de terre et d'eau; ça ressemble un peu à de la boue. Il a juste fallu que je trouve le bon dosage pour que ce mélange ait la bonne consistance afin de pouvoir pocher des petites meringues sur la boîte.
Au final, à cru cela a donné cela :

Si c'était à refaire, j'essaierai de faire une meringue un peu plus jolie sur le couvercle...

Viens ensuite l'étape émaillage !
C'est toujours assez compliqué pour moi cette étape. Trouver la couleur qui irait bien n'est pas chose si aisée et je sais à quel point cela peut transformer la pièce. Finalement, j'ai opté pour 2 émaux : un brun rouge que j'aime beaucoup et une base chun foncé, pour tenter de rappeler le côté chocolat.

Au final, le résultat me plait plutôt bien!
Qu'en dites-vous ?

De l'ennui en réunion à la création

Parfois, il y a des réunions qui durent plus que nécessaire, ou bien des réunions où je suis un peu agacée. Dans ces deux cas, un petit gribouillis permet soit de patienter en restant a peu près attentive, soit de défouler l'éventuel énervement que je sens poindre.

Et parfois, paf! J'y vois un joli motif qui me parle comme... un poisson.

Cela tombe bien, car j'avais déjà tenté un dessin de poisson auparavant, mais je n'avais pas du tout aimé le résultat, que je vous montre quand même (il s'est cassé depuis) :

 

Cela aussi tombe bien pour une deuxième raison : depuis longtemps, je voulais tester l'engobage avec des bulles. Késako? Il s'agit de prendre un peu d'engobe dans un récipient et le mélanger avec un peu de liquide vaisselle. Ensuite, il faut bien touiller cette mixture pour la faire mousser. Enfin, vient l'étape assez jouissive et rigolote : prendre une paille et souffler dans le mélanger afin de faire de la mousse à faire retomber délicatement sur la réalisation en cours.

Mais revenons aux étapes de départ : 

1. Tournez un plat plat. En effet, le but est de pouvoir bien dessiner mon motif de poisson et facilement appliquer les bulles

2. Appliquer de l'engobe sur toute la surface en choisissant un bel engobe bleu de Sèvres avec un beau rendu bleu foncé. Comme j'ai choisi un grès blanc, cela me permettra de contraster avec le motif de poisson que je compte dessiner à l'étape 3

3. Appliquer mon gribouillis soigneusement découpé et dessiner le contour. Puis graver soigneusement le contour de ce poisson et tous les détails internes du poisson. C'est rigolo, car à cette étape, le poisson apparaît foncé sur un fond clair, alors que ce sera l'inverse après cuisson.

Voici ce que cela donne à cru:

4. L'effet bulle ! A vrai dire, je pensais que cette étape serait facile, mais elle l'est un peu moins qu'il n'y parait. En effet, il faut arriver à doser pour mettre des bulles partout tout en faisant attention à ce qu'il n'y ait pas trop du mélange qui coule pour éviter des "paquets". Au final, je trouve que je ne m'en suis pas trop mal sortie pour une première fois... même si j'aurai aimé un effet un peu plus délicat, ce qui n'est pas le cas au centre du plat. Peut-être aurais-je essayer de le faire un plusieurs fois?

Bref, voici ce que cela donne à la fin de cette étape :

Les étapes suivantes, vous les connaissez, rien de bien original : première cuisson, couverte (émail transparent) et deuxième cuisson.

Et surtout... attente pour voir le résultat final !

Le résultat final, me plait plutôt bien. D'ailleurs, en regardant à nouveau, je me dis qu'il faudrait que je retente la même technique mais sur une forme cylindrique.

Et voici les photos !

Tasse expresso

Je ne pouvais pas rester sans faire du tour trop longtemps, vous pensez bien ! ça devient presqu'une obsession (quoique... j'en ai une autre sur les moules pour fabriquer des fèves, mais je vous en parlerai plus tard)

J'ai donc réalisé une petite tasse pour café (en grès). Mais, j'avais en tête d'expérimenter quelque chose...

Une fois ma tasse tournée, je voulais la déformer pour que la terre garde l'empreinte de ma main tenant cette tasse.

L'expérience était intéressante quoique cela ne s'est pas passé comme je l'imaginais. J'ai pris la tasse délicatement dans ma main gauche en imaginant (naïvement?) que du fait de la mollesse de la terre fraîchement tournée, la pièce allait prendre rapidement la forme que je lui imposais.

Que nenni !

Déjà, la terre est un peu collante, donc, en enlevant ma main, elle adhérait un peu à ma main. Ensuite, je pense que la terre tournée garde une certaine forme de tension qui fait qu'elle conserve assez bien des lignes curvilignes. Certes, une fois touchée, la pièce se déforme un peu, mais pas autant que ce que j'aurai pu imaginé. Peut-être que (si j'ose) je referai une tentative sur une pièce ayant déjà un peu séché.

Toujours est-il que je ne me suis pas laissée faire et j'ai accompagné doucement la terre en accentuant la déformation avec ma main droite en appuyant la terre contre ma main gauche qui la tenait (vous suivez?)

Après... j'ai émaillé cette pièce avec 2 émaux différents. Ne sachant pas me décider pour savoir lequel mettre à l'intérieur de ma pièce et l'autre à l'extérieur, j'ai préféré ne pas choisir...

La superposition des émaux est vraiment intéressante, et voici donc une chouette petite tasse à café... que je vais peut-être utiliser au boulot : au moins, elle est unique et personne ne me la piquera et cela m'évitera aussi d'utiliser un gobelet en plastique.

La voici :

il reste un petit point non émaillé. C'est la place du pouce. J'aime assez ce manque situé au niveau de l'empreinte du pouce :-)

En cuisant, la terre rétrécit un peu, mais la tasse reste plutôt agréable à saisir (de la main gauche :-) )

Bizarrerie

Il est encore temps, en introduction de ce nouveau billet de vous souhaiter à tous et toutes une très belle année 2019! La première chose à souhaiter, même si cela peut paraître presque surfait, est de vous souhaiter une bonne santé... Sans cela, rien ne peut vraiment bien aller. Je vous souhaite aussi une année sereine... Et qu'au moins une partie de vos rêves se réalisent (une partie, pour en laisser encore pour les années suivantes 😄 )

Finalement, la fin 2018 n'a pas été si mal sur mes projets personnels : j'ai réussi à pas mal rattraper le retard que j'avais pris dans mes billets de blogs... et j'arrive enfin à trouver un rythme a peu près satisfaisant pour venir vous en parler régulièrement !

Donc, aujourd'hui, je vous présente une bizarrerie. C'est la première création faite suite à la reprise des cours à l'école d'art en octobre dernier.

Ce cours ayant changé de jour, un nouveau groupe s'est créé avec pas mal de nouvelles personnes n'ayant jamais ou peu pratiqué la céramique. C'était donc l'occasion pour Laura de faire découvrir les techniques de bases de la céramique... et pour moi l'occasion d'en redécouvrir aussi!

Donc, nous avons d'abord monté une première pièce en colombins et en faïence blanche. Je connais déjà cette technique, mais je ne l'apprécie guère : je trouve que faire des colombins (autrement dit des boudins de terre) n'est pas si facile que cela. Il y a un geste à trouver afin de pouvoir avoir un colombins réguliers... et de section circulaire. Ce fut donc l'occasion pour moi de mieux apprendre ce geste... Pour le petit clin d’œil au premier cours de Laura de l'année dernière j'ai réalisé cette pièce :

Elle s'apparente légèrement à une courgette avec une petite fantaisie finale.

Ensuite, Laura nous a demandé de réaliser une seconde réalisation avec de la faïence noire et en utilisant une autre technique : le pinching. L'idée était de faire un contenant. Pour cela, nous sommes partis d'une boule de terre pleine, puis l'idée est de la pincer régulièrement en faisant un premier trou au milieu de la boule et en pinçant régulièrement, on forme ainsi un contenant.

J'ai donc réalisé un petit bol ... que je n'ai pas pris en photo.

Une fois ces deux pièces réalisées, ceux qui connaissent déjà Laura savaient très bien qu'on allait pas en rester là avec nos 2 pièces...

Elle nous a en effet demandé de couper nos deux pièces en deux dans leur hauteur. Ce geste est souvent fait dans les écoles de céramique car il permet de voir si l'épaisseur de terre est régulière... mais je l'ai peu fait... car ce geste consiste aussi à casser sa pièce.

Enfin, Laura nous a demandé de créer une nouvelle pièce à partir de ces 4 morceaux... que nous pouvions redécouper à loisir.

Je me suis assez bien prêtée à ce jeu. Je n'aurai rien parié là-dessus il y a un an! Il faut tout de même un certain "lâcher-prise" pour se dire : "ok, je vais faire quelque chose avec ces morceaux, je ne sais pas quoi, mais mon œil me guidera".

Je souhaitais néanmoins rester sur l'idée d'un contenant.

Bref, après quelques juxtapositions diverses et variées, j'ai fini pas trouver quelque chose que je trouvait plutôt original voire rigolo. Me rappelant de mes courgettes, poires et pommes que j'avais un peu bâclées l'année dernière, je me suis promis de ne pas faire la même erreur, et j'ai bien pris le temps de fignoler les détails, notamment sur les colombins qui rampent sur l'autre pièce initiale faite avec la méthode du pinching.

Après la première cuisson, j'ai simplement ajouté un émail transparent appliqué uniquement sur la faïence noire afin d'accentuer le contraste noir/blanc.

Et voilà ma première pièce de novembre !

Ma moitié est très dubitative sur cette pièce qui lui rappelle Alien. Moi cela m'amuse de l'avoir faite, même si je ne compte pas trop la garder, et que j'espère qu'elle trouvera un adoptant un jour...

Voilà ce que cela donne une fois cuit et émaillé :

Mon Gros Lapin

L'année dernière, nous avons eu l'occasion de faire une cuisson raku. Pour se faire, Laura nous a proposé de modeler un petit objet représentant quelque chose de personnel.

J'ai tout de suite su ce que j'allais réalisé. Par contre, pour le "petit", j'ai eu plus de mal... Il faut dire qu'il s'agit de mon Gros Lapin, donc, difficile de faire petit... 😂

Mon Gros Lapin, c'est le doudou de mon enfance... c'est même encore mon doudou. Il a toujours été près de moi du peu que je m'en souvienne. Il était là pour les vacances, il était là lors de mon départ du cocon familial pour mes études à Grenoble, et il est encore là sur ma table de chevet... Il a d'ailleurs vécu... Un œil a été recollé, le pelage est un peu usé... mais ses oreilles restent toujours douces. Oui, je l'ai toujours appelé "Gros Lapin"... il faut dire qu'il y avait aussi Lapine qui l'accompagnait souvent, et même leur bébé... Panda. (Si, si). C'est un doudou un peu spécial, car il s'agit d'une peluche marionnette

Bref, j'ai décidé de réaliser mon Gros Lapin en céramique.

J'ai le souvenir de l'avoir réalisé assez vite. C'était assez plaisant à faire.

Voici quelques photos prises lors de cette fabrication :

Une fois un peu plus sec, il a fallu l'évider... donc, j'ai dû procéder à une espèce de lobotomie de lapin... 😆

Puis, j'ai tout ressoudé, et j'ai émaillé cette pièce en blanc, sauf sur les yeux et le nez.

La cuisson Raku est une cuisson particulière qui conssite à faire chauffer la pièce dans un four classique, puis de sortir cette pièce encore brûlante et de la mettre ensuite dans un récipient avec des copeaux et fermer hermétiquement pour que l'émail se craquelle et que les parties non émaillées noircissent par l'action des cendres et des copeaux qui brûlent. Sinon, c'est très bien expliqué sur Wikipédia, comme d'habitude.

Donc, en fin d'année dernière, l'opération raku était effectué, et c'était topissime.

Voici quelques photos prises sur l'instant :

On voit les oreilles du lapin qui dépassent :-)

Un lapin chaud

Juste avant de le déposer dans la "marmite" remplie de copeaux

Il vaut mieux faire cette opération dehors... car les fumées qui se dégagent sont un peu désagréables (voire nocives)

Une fois dedans, il faut attendre un peu, puis asperger d'eau la pièces pour voir apparaître les craquelures.

Les craquelures sur mon lapin ont été légères et j'aurais peut-être voulu qu'elles soient un peu plus marquées, mais cela donne tout de même un beau résultat.

Coucou !

Et le voici avec le modèle original 😎

J'en profite pour me joindre à mon Gros Lapin pour vous souhaiter d'agréables fêtes de fin d'année...
En espérant que Noël a été chouette et que le réveillon du nouvel an se prépare bien!

🎄🎁🎅🎉🎊🥂🍾

Terre papier... suite

Argh! Je n'arrive pas à trouver le temps pour publier ici... 

Mais je n'oublie pas.

Donc, voici le résultat des créations en faïence-papier...

Beaucoup de choses se sont cassées, voire ont finies en poussière comme les œufs de raie.

Voici donc, les débris de l'étoile en papier que j'ai essayé de reconstitué un petit peu :

Je pensais que je pouvais peut-être utiliser ces débris pour faire de la récup', mais cela ne m'inspire pas trop... et je crains cela ne soit beaucoup trop friable... Donc, ça finira "aux archives".

Une petite vue d'ensemble (hors hérisson) des autres réalisations en faïence papier :

Voici le petit nid fait avec de la ficelle effilochée :

... et toutes les réalisations faites avec des chardons... en réalité, j'avais mis les chardons sur la paroi d'un petit bol, mais cela n'a pas bien tenu et cela a surtout fait de gros amas qui masque la finesse du chardon de départ. On la retrouve un petit peu dans certains bouts mais ce n'est pas très probant, à mon goût.

Il y a aussi quelques branches, mais là aussi elles sont très fragiles, et ça finira donc aussi "aux archives":

Finalement, ce qui m'a le plus plu, c'est ce petit hérisson fait à partir de boîte d’œufs.

Hélàs, il est trop fragile. Mais je vais le garder quand même, le temps que ça pourra durer. Je le trouve rigolo !

Après ces expérimentations, nous avons fait de la porcelaine papier qui a l'avantage d'être beaucoup plus solide après cuisson.

Le week end précédent le cours, j'avais dû faire quelques achats d'ameublement, ce qui m'avait permis de récupérer du carton alvéolé. Je ne savais pas trop ce que j'allais en faire de prime abord, mais j'avais vu quelques essais fait avec cette matière par d'autres personnes lors de nos premiers essais. Après avoir dépouiller le carton (car la partie alvéolée se trouve entre 2 cartons... si, si, vous regarderez mieux la prochaine fois que vous partez en suède, par exemple :-) ), je trouve une jolie forme. J'ai eu la chance de voir d'autres personne tremper ce carton dans la porcelaine papier. Ce n'était pas une bonne option : le carton s'imbibe et devient complètement mou.

Donc... j'ai opté pour faire tout en imbibant le carton à l'aide d'un pinceau, du bas en haut, petit à petit et en séchant la pièce au fur et à mesure.

Comme souvent, c'est une fois que je me suis lancée dans quelque chose que je réalise que c'est loooong... Mais, quand on commence quelque chose, on le finit! De plus, je me dis souvent, que le travail est sans doute long, mais qu'au bout de chemin se trouve généralement une belle satisfaction...

Voici le résultat...

Alors, oui, parfois, ça ne rend pas aussi bien que ce que j'avais imaginé. Je pense que c'est sans doute parce que je n'avais mis assez de porcelaine papier en haut de la pièce. Mais je ne suis pas aussi déçue que ce que je laisse transparaître entre ces lignes...
Mais je vais avoir dû mal à le conserver... car même s'il s'agit de porcelaines, les bords sont fragiles et surtout coupants...

Si j'avais un peu de temps et l'occasion : je recommencerai, mais en mieux :-)