Collections

Chaque année, l'école d'art impose un thème aux élèves qui doit servir de fil conducteur à l'exposition de fin d'année.

Il y a 2 ans justement, c'était le fil... et l'année dernière, c'était la collection.

J'avoue qu'avant de faire ma toute première rentrée à l'école d'art, cette histoire du thème imposé n'était pas du tout mon truc... et même cela me rebutait ! Mais en réalité, c'est assez stimulant pour trouver une inspiration...

Je ne vous cache pas que celui de la collection ne m'inspirait pas du tout, et ce n'était pas faute d'y avoir réfléchi...J'avais pensé à des champignons de toutes sortes mais bon... et puis il faut trouver une idée qui puisse marcher avec toutes les personnes du cours, pour faire une expo collective et qui plaise à tout le monde... J'ai eu quelques débuts de nuits plongés dans mes pensées pour trouver une idée... qu'il ne fallait pas oublier jusqu'à demain matin... En n'oubliant pas que j'avais envie de trouver une idée qui puisse me permettre également de tourner des pièces... oui, je suis têtue ツ

Et puis... pof! une idée! J'avais un peu d'appréhension à proposer mes idées au groupe... Déjà, parce que j'avais plusieurs idées... je n'avais pas l'intention non plus de jouer aux élèves trop appliquées ! Ensuite, parce que j'avais aussi un peu hâte d'avoir les réactions...

Donc, parmi les idées proposées, j'ai proposé la réalisation de cadres. Ce thème me faisait penser aux collections dans les musées. Quand je pense musée, je pense assez rapidement à notre grand et beau musée du Louvres avec notamment ces galeries impressionnantes de tableaux. Et le dénominateur de toutes ces collections c'est les cadres... d'où mon idée de départ.

Quelle joie de savoir que mon idée avait eu globalement de bons échos ! Mais aussi quel soulagement de voir cette idée reprise et transformée un peu pour aboutir à ce petit coin d'atelier d'encadreur en fin d'année! Car l'ensemble rendait bien...

Comment ça vous n'y êtes pas allé ? 😆

Bon, il n'y avait pas que l'atelier d'encadreur qui était bien, j'ai pris quelques photos, les voici :

Ci-dessous, la collection géologique de l'exposition:
Et ici, la collections d'ours de toute sortes...

Dont celui-ci avec un petit numéro de cirque rigolo !

Pour tout ça, il faut bien emballer tous ces trésors ! Certaines réalisations sont de véritables trompe-l'oeil bluffant !
Par exemple, ici, le caisson avec l'indication "Haut" est bel et bien une réalisation en céramique...	Difficile de trouver les réalisation dans ce décor ツ

Il y avait d'autres réalisations... mais je n'ai pas pu tout photographier...


Je vous ferai part de mes réalisations plus en détail prochainement!

La prochaine exposition qui sera passera aux alentours de juin sera autour du thème de la ville... Cela évoque beaucoup d'idées, de mots... bref, cela pourrait très bien m'inspirer ! ツ

Tourner de la porcelaine

Lors de l'année à l'école d'art 2016-2017, j'ai eu l'occasion de tourner mes premières pièces en porcelaine.

Ça n'a l'air de rien dit comme ça, mais tourner de la porcelaine est très différent que de tourner du grès ou de la faïence.

J'ai beaucoup tourné du grès, j'oserai dire que c'est ma référence, puisque j'ai commencé à apprendre à tourner avec du grès. J'ai appris ensuite à tourner de la faïence : ce n'est pas tellement plus compliqué que le grès, mais j'avais déjà senti que la terre ne réagissait pas tout à fait pareil. Mais, pour moi, la différence est assez minime, et je ne pense pas être capable de faire la différence si j'avais les yeux bandés.

Mais la porcelaine... Là, c'est vraiment tout une autre histoire!

Déjà, Clémentine m'avait dit que la porcelaine avait une thixotropie plus importante que le grès ou la faïence... Ne me remerciez pas pour ce nouveau mot... (J'ai d'ailleurs eu un peu de mal à retrouver ce mot que je n'avais jamais entendu auparavant).

Pour plus de détail sur la signification précise de ce mot, je vous ai mis un lien 😀. Pour résumer, la porcelaine exige de tourner vite et bien... Sinon... c'est la Bérézina : la porcelaine se ramollit beaucoup plus vite...

Ma première expérience était d'ailleurs assez catastrophique... Si catastrophique que j'ai voulu un peu masquer cela en ajoutant... trop d'engobes.

Ce qui a donné un résultat encore plus laid et qui m'a valu aussi une petite remontrance de Clémentine me rappelant que la porcelaine est une terre qui mérite de ne pas la cacher derrière trop de couleurs... La porcelaine avec sa forte teneur en kaolin est une terre très blanche et si le tourneur tourne suffisamment fin, elle peut laisser passer la lumière.

Voilà mes premières pièces tournées en porcelaine :

Mais si vous me suivez un peu, vous savez que je ne suis pas trop du genre à me laisser abattre... J'avais bien envie de recommencer pour mieux faire !

En fin d'année... 2016, je me dis qu'il reste encore un peu de temps pour tourner de la porcelaine... et encouragée par Clémentine qui me propose d'utiliser tout le reste de porcelaine du sac... je me remets au travail !
Ayant compris qu'il fallait tourner "vite et bien" je fais de mon mieux et je réussis à tourner 3 bols... que je dénomme rapidement "les bols de la famille ours" pour Papa Ours 🐻, Maman Ours 🐻 et bébé Ours 🐻... en référence à la comptine pour enfants de Boucle d'Or.

Une fois cuite... Il s'avère qu'un fond d'un des trois bol est légèrement fendu... J'ai dû laisser trop d'eau au fond... ou bien je n'ai pas tourné assez rapidement l'ensemble de a pièce et la porcelaine s'est gorgée de trop d'eau...

Les pièces fraîchement tournées

Je n'ai pas émaillé tout de suite ces pièces, car la fin de l'année arrivait, et je n'avais pas trop d'idées : j'avais bien retenu le conseil précédent, mais je n'avais pas pour autant envie de laisser ces pièces intégralement blanches...
Donc, ces pièces sont restées longtemps à l'atelier... D'autant plus que l'année 2017 a démarré sur les chapeaux de roues avec Laura... Et puis, hop, une idée...
Quelques traits éparses dans des tons de vert et de bleu... mes couleurs préférées... et une couverte brillante...

Et un résultat qui me plaît beaucoup!
Evidemment, mon côté un peu perfectionniste me dit qu'il y a encore beaucoup de marge de progression... notamment pour faire des pièces plus fines... et avec des idées de me perfectionner (à l'occasion) pour mieux tourner et travailler les formes dans leur épaisseur pour (éventuellement) jouer sur l'aspect translucide de la porcelaine.
Encore un nouvelle porte entrouverte pour d'autres chemins ultérieurs...

D'ici là, voici les résultats en photos!

Des moules pour des fèves

En début d'année 2018, nouvelle découverte : Laura nous propose de réaliser des moulages de petits objets pour réaliser des fèves pour les galettes des rois.

J'ai pris 3 objets : un vieux bouton des années 60 récupéré dans la boîte à couture de ma grand-mère paternelle, un petit coquillage en forme d'escargot récupéré sur une plage de l'île d'Oléron et enfin... une petite brique Lego piqué à mon fils (enfin, je lui ai demandé l'autorisation quand même...)

J'avoue qu'avec le temps qui est passé, je ne suis pas complètement sûre de me souvenir du détail des opérations, mais je vais faire de mon mieux !

Etape 1 :

Prendre de la terre faire une plaque d'un bonne épaisseur et enfoncé l'objet désiré dedans et le laisser dans la terre. Faire 4 petits murs de terre tout autour afin d'avoir comme un petit creuset.

Dans cette étape il faut être bien vigilant sur plusieurs points :

- Vérifier tout d'abord que l'objet est bien propre avant de le déposer

- Vérifier que le contact entre l'objet et la terre est bien propre également : des bords nets et vérifier qu'il n'y ait pas de "dévers" sous peine de ne pas arriver à faire le démoulage

- Vérifier bien l'étanchéité des parois pour éviter d'en avoir partout sauf là où on veut.

Etape 2 :

Préparer le plâtre. Je ne me souviens plus précisément du type de plâtre à utiliser, mais il en faut un très fin. Pour se faire, on prend un récipient avec de l'eau et on ajouter du plâtre régulièrement, jusqu'à ce que le liquide ne puisse plus "absorber" le plâtre ajouté.

Etape 3 :

On verse le plâtre sur la réalisation de l'étape 1. On tapote le tout gentiment afin que les éventuelles bulles d'air remontent et s'évacuent. Puis... on laisse sécher.

Une fois que c'est sec, 2 options sont envisageables : soit, on veut faire la copie intégrale de son objet, soit une seule face suffisait.

Pour ce qui concernait mon Lego, une seule face me suffisait. Donc, on enlève la terre, et là, on essaie d'extraire le Lego du plâtre... non sans mal. Il aura fallu dire à mon Grand que finalement, non, le Lego ne sera pas sorti complètement indemne de l'opération... résultat, je lui dois toujours 1 brique Lego !

Et si on regarde plus attentivement... On voit le logo de la marque ! ☻

Pour le bouton et pour le coquillage, je souhaite faire une copie intégrale.

Dans ce cas, il faut enlever la terre, mais laisser l'objet dans le plâtre durci.

Ensuite il faut continuer avec les étapes suivantes :

Etape 4 : 

Afin de pouvoir correctement utiliser le moule, avec un couteau on creuse 2 petits trous sur les côtés en diagonale. Il faut veiller à les creuser assez profond.

Etape 5 :

Pour que la deuxième partie de plâtre n'adhère pas à la première, on prendre une eau très savonneuse et on brosse avec cette eau la surface du plâtre. Le mot d'ordre : faut que ça mousse !

Etape 6 :

On prend de la terre et on remonte des parois autour du premier moule en plâtre. Là encore il faut bien veiller à ce que cela soit étanche, bien sûr.

Etape 7 = Etape 3 (mais avec du nouveau plâtre)

Petite remarque complémentaire : toute la terre utilisée pour faire les récipients avant de couper le plâtre ne sont plus recyclable : en effet, il y a un peu de plâtre qui adhère à la terre. La terre et le plâtre ne font pas bon ménage, donc, elle n'est pas recyclable... hormis peut-être pour s'en resservir pour réaliser d'autres moules en plâtre.

Bref, on attend que le plâtre sèche, et hop, nos moules sont enfin prêts!

Il reste la petite opération parfois délicate du retrait de l'objet dans le moule et voilà!

Reste plus qu'à réaliser nos petites fèves et voir ce que cela donne...
L'émaillage n'est pas évident à faire pour pouvoir donner un aspect bien uniforme à la fève, j'ai sûrement de la marge de progression pour réaliser de plus belles fèves...

Mais le résultat est tout de même bien sympathique... et la reproduction permet aussi... de faire des échanges ! (Je vous laisse deviner !)