Sortir du cadre...

Suite à mon dernier article, voici un petit aperçu de ce que j'ai réalisé.

J'ai réalisé 3 cadres ronds que j'ai tourné.

Un des premiers que j'ai réalisé était façon "œil de boeuf". Malheureusement, à la cuisson (ou juste avant, je ne me souviens plus), le cadre a cassé... Mais au final, ça lui donne un certain charme et cela allait très bien avec l'idée d'atelier de restaurateur de cadre.

et puis...

Pour cet article, ça donne aussi quelques idées de mise en scène ツ

Je l'ai émaillé avec un émail qui donne un aspect très métallique à cette pièce tout en mettant bien en avant le relief rainuré de la pièce.

J'ai fait une autre réalisation en anneau tourné... en n'oubliant pas le petit trou pour éviter l'explosion à la cuisson, bien sûr !

La pièce tout juste tournée

Une fois cuite, j'y ai mis un émail cuivré et fait un effet de nervures de branche (je pense qu'il y a de l'idée, mais la réalisation aurait pu être meilleure...)

Email posée, juste avant la cuisson émail

En ajoutant un petit miroir derrière... je vous fais un petit coucou ツ

J'ai aussi fait un autre cadre à partir d'un anneau tourné que j'ai déformé :

Avant cuisson...

Après première cuisson...

Je vous montrerai cette pièce émaillée une prochaine fois 😊. C'est un petit cadre qui me fait un peu penser aux contes d'autrefois.

Le cadre suivant a été fait avec de la faïence noire sur laquelle j'ai mis une barbotine de faïence blanche que j'ai séchée pour pouvoir la faire craqué et donné un effet écorce. J'avais vu des vidéos qui me donnais bien envie d'essayer...

Dans les faits, j'ai beaucoup galéré... Je pensais que ce serai plus facile à réaliser que ça...

Mais, je trouve que ce n'est pas si mal pour donner un effet bois... Vous me direz ce que vous en pensez...

Avant cuisson...

Et après cuisson

Le cadre suivant a été réalisé à partir d'un bouteille réalisé au tour et découpé en rondelles et mises côté à côte pour réalisé un cadre. J'ai (aussi!) galéré pour le montage très (trop!) fragile... Mais le résultat est plutôt sympa...

Juste après la pose des "rondelles"

L'émaillage métallique

Et après plusieurs passage au four émail...

Voilà :

Et pour finir,voici quelques photos de "famille":

Bon, et bien, après tout ça..

A bientôt !

Collections

Chaque année, l'école d'art impose un thème aux élèves qui doit servir de fil conducteur à l'exposition de fin d'année.

Il y a 2 ans justement, c'était le fil... et l'année dernière, c'était la collection.

J'avoue qu'avant de faire ma toute première rentrée à l'école d'art, cette histoire du thème imposé n'était pas du tout mon truc... et même cela me rebutait ! Mais en réalité, c'est assez stimulant pour trouver une inspiration...

Je ne vous cache pas que celui de la collection ne m'inspirait pas du tout, et ce n'était pas faute d'y avoir réfléchi...J'avais pensé à des champignons de toutes sortes mais bon... et puis il faut trouver une idée qui puisse marcher avec toutes les personnes du cours, pour faire une expo collective et qui plaise à tout le monde... J'ai eu quelques débuts de nuits plongés dans mes pensées pour trouver une idée... qu'il ne fallait pas oublier jusqu'à demain matin... En n'oubliant pas que j'avais envie de trouver une idée qui puisse me permettre également de tourner des pièces... oui, je suis têtue ツ

Et puis... pof! une idée! J'avais un peu d'appréhension à proposer mes idées au groupe... Déjà, parce que j'avais plusieurs idées... je n'avais pas l'intention non plus de jouer aux élèves trop appliquées ! Ensuite, parce que j'avais aussi un peu hâte d'avoir les réactions...

Donc, parmi les idées proposées, j'ai proposé la réalisation de cadres. Ce thème me faisait penser aux collections dans les musées. Quand je pense musée, je pense assez rapidement à notre grand et beau musée du Louvres avec notamment ces galeries impressionnantes de tableaux. Et le dénominateur de toutes ces collections c'est les cadres... d'où mon idée de départ.

Quelle joie de savoir que mon idée avait eu globalement de bons échos ! Mais aussi quel soulagement de voir cette idée reprise et transformée un peu pour aboutir à ce petit coin d'atelier d'encadreur en fin d'année! Car l'ensemble rendait bien...

Comment ça vous n'y êtes pas allé ? 😆

Bon, il n'y avait pas que l'atelier d'encadreur qui était bien, j'ai pris quelques photos, les voici :

Ci-dessous, la collection géologique de l'exposition:
Et ici, la collections d'ours de toute sortes...

Dont celui-ci avec un petit numéro de cirque rigolo !

Pour tout ça, il faut bien emballer tous ces trésors ! Certaines réalisations sont de véritables trompe-l'oeil bluffant !
Par exemple, ici, le caisson avec l'indication "Haut" est bel et bien une réalisation en céramique...	Difficile de trouver les réalisation dans ce décor ツ

Il y avait d'autres réalisations... mais je n'ai pas pu tout photographier...


Je vous ferai part de mes réalisations plus en détail prochainement!

La prochaine exposition qui sera passera aux alentours de juin sera autour du thème de la ville... Cela évoque beaucoup d'idées, de mots... bref, cela pourrait très bien m'inspirer ! ツ

Tourner de la porcelaine

Lors de l'année à l'école d'art 2016-2017, j'ai eu l'occasion de tourner mes premières pièces en porcelaine.

Ça n'a l'air de rien dit comme ça, mais tourner de la porcelaine est très différent que de tourner du grès ou de la faïence.

J'ai beaucoup tourné du grès, j'oserai dire que c'est ma référence, puisque j'ai commencé à apprendre à tourner avec du grès. J'ai appris ensuite à tourner de la faïence : ce n'est pas tellement plus compliqué que le grès, mais j'avais déjà senti que la terre ne réagissait pas tout à fait pareil. Mais, pour moi, la différence est assez minime, et je ne pense pas être capable de faire la différence si j'avais les yeux bandés.

Mais la porcelaine... Là, c'est vraiment tout une autre histoire!

Déjà, Clémentine m'avait dit que la porcelaine avait une thixotropie plus importante que le grès ou la faïence... Ne me remerciez pas pour ce nouveau mot... (J'ai d'ailleurs eu un peu de mal à retrouver ce mot que je n'avais jamais entendu auparavant).

Pour plus de détail sur la signification précise de ce mot, je vous ai mis un lien 😀. Pour résumer, la porcelaine exige de tourner vite et bien... Sinon... c'est la Bérézina : la porcelaine se ramollit beaucoup plus vite...

Ma première expérience était d'ailleurs assez catastrophique... Si catastrophique que j'ai voulu un peu masquer cela en ajoutant... trop d'engobes.

Ce qui a donné un résultat encore plus laid et qui m'a valu aussi une petite remontrance de Clémentine me rappelant que la porcelaine est une terre qui mérite de ne pas la cacher derrière trop de couleurs... La porcelaine avec sa forte teneur en kaolin est une terre très blanche et si le tourneur tourne suffisamment fin, elle peut laisser passer la lumière.

Voilà mes premières pièces tournées en porcelaine :

Mais si vous me suivez un peu, vous savez que je ne suis pas trop du genre à me laisser abattre... J'avais bien envie de recommencer pour mieux faire !

En fin d'année... 2016, je me dis qu'il reste encore un peu de temps pour tourner de la porcelaine... et encouragée par Clémentine qui me propose d'utiliser tout le reste de porcelaine du sac... je me remets au travail !
Ayant compris qu'il fallait tourner "vite et bien" je fais de mon mieux et je réussis à tourner 3 bols... que je dénomme rapidement "les bols de la famille ours" pour Papa Ours 🐻, Maman Ours 🐻 et bébé Ours 🐻... en référence à la comptine pour enfants de Boucle d'Or.

Une fois cuite... Il s'avère qu'un fond d'un des trois bol est légèrement fendu... J'ai dû laisser trop d'eau au fond... ou bien je n'ai pas tourné assez rapidement l'ensemble de a pièce et la porcelaine s'est gorgée de trop d'eau...

Les pièces fraîchement tournées

Je n'ai pas émaillé tout de suite ces pièces, car la fin de l'année arrivait, et je n'avais pas trop d'idées : j'avais bien retenu le conseil précédent, mais je n'avais pas pour autant envie de laisser ces pièces intégralement blanches...
Donc, ces pièces sont restées longtemps à l'atelier... D'autant plus que l'année 2017 a démarré sur les chapeaux de roues avec Laura... Et puis, hop, une idée...
Quelques traits éparses dans des tons de vert et de bleu... mes couleurs préférées... et une couverte brillante...

Et un résultat qui me plaît beaucoup!
Evidemment, mon côté un peu perfectionniste me dit qu'il y a encore beaucoup de marge de progression... notamment pour faire des pièces plus fines... et avec des idées de me perfectionner (à l'occasion) pour mieux tourner et travailler les formes dans leur épaisseur pour (éventuellement) jouer sur l'aspect translucide de la porcelaine.
Encore un nouvelle porte entrouverte pour d'autres chemins ultérieurs...

D'ici là, voici les résultats en photos!