Ecorces

Pour une fois, je garderai un peu pour moi les étapes de fabrication des pièces que je vais vous montrer et que j'appelle "Ecorces". 

La première de ces 2 créations est née lors d'un weekend du premier confinement, où je manipulais la terre sans avoir de vrai but en tête, mais en me délassant, en triturant, en observant la matière et puis, je ne sais comment, un aspect particulier m'a attiré et l'idée de se rapprocher du visuel de l'écorce d'un arbre m'ait tombé dessus. Il faut dire que depuis presque deux ans je côtoie un chêne centenaire pour lequel j'ai eu un coup de cœur, et parfois, je l'avoue, je touche son écorce et ai presqu'envie de lui parler come on parlerai à un vieux sage ;-)

Ma première création était tout petite, conçue plutôt comme un prototype: je ne savais pas trop si ce que j'avais fait passerait correctement les épreuves du feu.

Mais au final, cela a bien marché.

Le premier prototype avant la première cuisson : 

Et une fois cuit, voici le résultat :

Et voici son grand frère après la première cuisson. Pour celui-ci, outre des dimensions plus grandes, j'ai aussi réalisé une meilleure finition pour le bord.

Et avant de vous parler de la partie émaillage et des dernières photos, un petit clin d'œil avec la photo d'écorce d'un arbre :-)

Reste la partie que je trouve toujours délicate : celle de l'émaillage. Je voulais que la matière de la terre ne soit pas effacée par la couche de l'émail. J'ai utilisé un émail, mais aussi un oxyde... Et puis, comme souvent, une petite prière au dieu des feux :-D

J'ai d'abord émaillé le petit prototype... Le résultat n'était pas mal...

Puis j'ai tenté de faire un peu différemment pour la deuxième création. Le résultat était tout aussi différent.

Vous devinerez entre ces mots, qu'en perfectionniste que je suis, je trouve ces émaillages bien, mais je n'ai pas encore réussi à trouver un aspect qui puisse me satisfaire pleinement...

Alors, je compte bien refaire d'autres réalisations de ce type !

En attendant, voici ces créations finies, que j'imagine bien en joli cache-pot pour des plantes !

J'espère que ça vous plait autant que moi !

Marbrures avec effet "kiss cool"

Reprendre le fil e mon blog n'est pas chose aussi aisée que ce que j'avais pu penser... 

En effet, le dernier article où je parlais d'une de mes réalisation date de ... juin 2019 😀

Il a donc fallu que je regarde dans mes photos où j'en étais !

Donc, voici un premiers article avec des réalisations qui doivent date de... l'année dernière !

Ces réalisations ont été effectuées à partir d'un mélange de terre. J'en avais fait il y a un moment, mais je ne sais plus trop pourquoi, j'ai eu envie d'en refaire. Donc, hop, un petit travail façon "pâte feuilletée" (sachant que je n'en ai jamais faite !) puis, j'ai fait 2 petits godets à la plaque.

Puis, pour que cela soit plus propre, j'ai tournassé cela au tour.

Avant la cuisson cela donnait cela :

Après le premier feu, j'ai mis une couverte, c'est à dire un émail transparent, pour bien faire ressortir les marbrures...

Et là... surprise... En effet, je ne savais pas que l'une des deux terres que j'ai utilisée réagi avec la couverte et provoque... des bulles !

L'effet est tout à fait étonnant ! On dirait des pustules qui ont poussées sur l'objet. Par contre, c'est très fragile et donc coupant, j'ai donc tout meulé le plus soigneusement possible pour que cela ne soit plus dangereux et que cela reste utilisable.

Et donc, voici la petite paire de mini-vase ou de tasse ristretto, au choix 😏

Ci-dessous, à gauche le petit vase... à droite le vase à peine plus grand.

Voici la paire réunie :

La photo ci-dessous permet de voir un détail sur le petit vase, qui a eu moins de bulle et qui est donc un peu plus joli : on voit bien la jonction, et qui "prouve" que le travail a été réalisé à la plaque et non au tour.

Et pour terminer, un dernière photo pour remettre un peu de poésie dans cette période un peu morose, le muguet est en avance !

Tourner de la porcelaine

Lors de l'année à l'école d'art 2016-2017, j'ai eu l'occasion de tourner mes premières pièces en porcelaine.

Ça n'a l'air de rien dit comme ça, mais tourner de la porcelaine est très différent que de tourner du grès ou de la faïence.

J'ai beaucoup tourné du grès, j'oserai dire que c'est ma référence, puisque j'ai commencé à apprendre à tourner avec du grès. J'ai appris ensuite à tourner de la faïence : ce n'est pas tellement plus compliqué que le grès, mais j'avais déjà senti que la terre ne réagissait pas tout à fait pareil. Mais, pour moi, la différence est assez minime, et je ne pense pas être capable de faire la différence si j'avais les yeux bandés.

Mais la porcelaine... Là, c'est vraiment tout une autre histoire!

Déjà, Clémentine m'avait dit que la porcelaine avait une thixotropie plus importante que le grès ou la faïence... Ne me remerciez pas pour ce nouveau mot... (J'ai d'ailleurs eu un peu de mal à retrouver ce mot que je n'avais jamais entendu auparavant).

Pour plus de détail sur la signification précise de ce mot, je vous ai mis un lien 😀. Pour résumer, la porcelaine exige de tourner vite et bien... Sinon... c'est la Bérézina : la porcelaine se ramollit beaucoup plus vite...

Ma première expérience était d'ailleurs assez catastrophique... Si catastrophique que j'ai voulu un peu masquer cela en ajoutant... trop d'engobes.

Ce qui a donné un résultat encore plus laid et qui m'a valu aussi une petite remontrance de Clémentine me rappelant que la porcelaine est une terre qui mérite de ne pas la cacher derrière trop de couleurs... La porcelaine avec sa forte teneur en kaolin est une terre très blanche et si le tourneur tourne suffisamment fin, elle peut laisser passer la lumière.

Voilà mes premières pièces tournées en porcelaine :

Mais si vous me suivez un peu, vous savez que je ne suis pas trop du genre à me laisser abattre... J'avais bien envie de recommencer pour mieux faire !

En fin d'année... 2016, je me dis qu'il reste encore un peu de temps pour tourner de la porcelaine... et encouragée par Clémentine qui me propose d'utiliser tout le reste de porcelaine du sac... je me remets au travail !
Ayant compris qu'il fallait tourner "vite et bien" je fais de mon mieux et je réussis à tourner 3 bols... que je dénomme rapidement "les bols de la famille ours" pour Papa Ours 🐻, Maman Ours 🐻 et bébé Ours 🐻... en référence à la comptine pour enfants de Boucle d'Or.

Une fois cuite... Il s'avère qu'un fond d'un des trois bol est légèrement fendu... J'ai dû laisser trop d'eau au fond... ou bien je n'ai pas tourné assez rapidement l'ensemble de a pièce et la porcelaine s'est gorgée de trop d'eau...

Les pièces fraîchement tournées

Je n'ai pas émaillé tout de suite ces pièces, car la fin de l'année arrivait, et je n'avais pas trop d'idées : j'avais bien retenu le conseil précédent, mais je n'avais pas pour autant envie de laisser ces pièces intégralement blanches...
Donc, ces pièces sont restées longtemps à l'atelier... D'autant plus que l'année 2017 a démarré sur les chapeaux de roues avec Laura... Et puis, hop, une idée...
Quelques traits éparses dans des tons de vert et de bleu... mes couleurs préférées... et une couverte brillante...

Et un résultat qui me plaît beaucoup!
Evidemment, mon côté un peu perfectionniste me dit qu'il y a encore beaucoup de marge de progression... notamment pour faire des pièces plus fines... et avec des idées de me perfectionner (à l'occasion) pour mieux tourner et travailler les formes dans leur épaisseur pour (éventuellement) jouer sur l'aspect translucide de la porcelaine.
Encore un nouvelle porte entrouverte pour d'autres chemins ultérieurs...

D'ici là, voici les résultats en photos!

La rentrée, c'est bientôt!

Toujours un bon prétexte pour ne pas prendre le temps de poster ici...

Les vacances bien méritées en août, la rentrée au boulot bien difficile (on se dira que c'est pour mieux repartir plus tard)

J'ai toutefois pris le temps de me ré-inscrire à l'école d'art d'Aulnay-Sous-Bois... Mais la rentrée a lieu le 26 septembre... et il me tarde que cette bulle d'oxygène revienne régulièrement!

Pourtant, en fin d'année dernière, quand j'ai su le thème choisi par l'école j'étais plus que dubitative... Car le thème... est... (roulement de tambour)

le fil

Alors,c'es vrai qu'au début, c'est un peu "aride" comme thème...

Mais j'ai plusieurs idées qui sont venues germer dans mon esprit. Maintenant, il faut pouvoir les réaliser sereinement, en espérant explorer encore de nouvelles techniques, de nouvelles matières et de nouveaux horizons.

Mais surtout... j'espère garder cette inspiration intacte, car cela faisait un moment que je ne l'avais pas retrouvée.

Je ne vous dis évidemment pas tout de suite mes idées... mais j'espère que, d'une certaine façon, elles vous enlaceront. :-)

Entre temps, j'ai aussi découvert un blog d'une potière céramiste. Je suis tombée tout à fait par hasard sur son blog. Je crois que je ne cherchais même pas quelque chose autour de la poterie. J'ai vraiment adoré ce blog! Ça parle de poterie, mais pas que, ça parle des réussites, mais pas que, et le tout avec cette immense envie de partager. Pour tout vous dire... j'ai quasi lu tous ses articles... et j'ai tellement aimé que j'ai contacté son auteure-artiste et que j'espère bien la croiser IRL ... un jour.

Donc, si l'envie vous dit de faire un autre tour d'horizon, aller patauger dans la boue chez Khnoum !

Le vinaigrier

Comme souvent, mes collègues proches finissent par savoir que je fais de la poterie... parce que je suis une papoteuse et que je finis par le leur dire...

En début d'année (me semble-t-il, mais je ne me souviens plus de quand exactement), je faisais part de mon manque d'inspiration à la poterie. J'ajoutais même que si certains avaient besoin de quelque chose, je pouvais voir pour le réaliser, mais toujours sans date de livraison !

Après le petit pot à cotons, j'ai eu une demande moins "ordinaire" : un vinaigrier ! J'ai tout de suite accroché à cette bonne idée. Déjà, parce que pour réaliser un vinaigrier, il faut faire du tour. Justement, j'avais plus envie de tourner que de faire du modelage. Ensuite, parce que cela demande quelques jolis défis techniques. En tout, j'ai tourné 4 pièces pour faire le vinaigrier : le corps du vinaigrier, un couvercle qui doit s'ajuster parfaitement, un goulot pour fixer le robinet et un socle pour surélever le tout afin de pouvoir mettre un petit bol adapté sous le-dit robinet.

Bon... pour tout dire, j'ai aussi ajouté une "galette" au fond du corps du vinaigrier car je trouvais le fond un peu trop fin. Si je vous en parle, c'est que ça a son importance...

Vous ne comprenez pas bien?

Ne bougez pas, je vous ai fait un petit schéma :

Voilà la photo du corps du vinaigrier tout juste tourné :

J'ai ensuite tourné le couvercle du vinaigrier... étape toujours délicate, car il faut que cela s'adapte correctement au corps du vinaigrier. Je peux vous dire, que ce couvercle, visiblement, est né pour le vinaigrier, une entente parfaite !

Voici le vinaigrier avec son couvercle ... et le trou avant la fixation du goulot, mais sans le socle :

Et voilà le vinaigrier avec toutes les pièces assemblées (galette incluse) et un couteau pour donner un peu l'échelle :

Tout allait bien dans le meilleur des mondes... possibles

Entre temps, j'ai réfléchi pour le personnaliser et le rendre encore un peu plus unique pour son futur propriétaire.

Et après quelques réflexions, je me suis embarquée pour tenter de réaliser des motifs d'inspiration berbère, puisque le proprio y est originaire.

Je me suis donc baladée sur le net pour voir ce que c'était... parce qu'en réalité je ne savais pas trop ce que c'était.

Après avoir regardé un peu partout, j'ai fini par imaginé mon propre motif, après plusieurs essais...

Première page d'essais:

Et, là, le motif final, avec en haut le motif pour le corps du vinaigrier et en bas, pour le couvercle :

Et pour le faire il a fallu que je me décide sur les couleurs...

Ce fut un peu compliqué... Les poteries berbères ont plutôt des couleurs ocres et blanc cassé avec motifs noirs. Mais cela ne me convenait pas trop... j'ai finalement opté, après maintes hésitations pour des tons bleus-vert... ce qui n'étonnera peut-être pas de trop, puisque j'ai une attirance naturelle pour ces couleurs-là...

J'ai donc utilisé de l'engobe pour recouvrir ma pièce qui n'était pas encore cuite.

Voilà ce que ça donnait :

Les bandes plus claires permettent de situer les zones où seront dessinées les motifs.

Puis, avec un outil fin et le plus consciencieusement et le plus soigneusement possible, j'ai gravé mes motifs. En les gravant, la terre crue ressort faisant apparaître le motif...

Etape après étape, le pot se pare du motif que j'avais imaginé. Ce travail long et appliqué commence par une petite réflexion pour avoir des triangles isocèles bien répartis sur l'ensemble du vinaigrier et avec un nombre pair afin d'alterner correctement les motifs imaginés.

Avec la patience nécessaire, le vinaigrier prend un nouveau visage qui me plait bien !

Une fois ce premier travail réalisé... et bein... hop, au four !

Et en sortie du four ... voilà ce que ça donne :

Et là... gros coup de "flip"... Ce que vous voyez devant sur la photo ci-dessus, c'est la "galette" qui s'est cassée et décollée...

Nous (ma prof et moi) n'avons pas compris pourquoi. Mais dans mon petit malheur, j'ai eu beaucoup de chance, car le socle et le corps du vinaigrier sont restés intacts, certes désolidarisés, mais "indemnes".

Mais ce n'est que la première cuisson...Reste la cuisson émail...

La terre que j'ai prise pour tourner est du grès de Saint Amand. C'est une terre qui devient rose à la première cuisson, mais qui blanchit à la deuxième cuisson.

De toute façon, je souhaitais bel et bien marquer les motifs pour avoir un contraste important.

Pour se faire, j'ai ajouté au pinceau "un poil" (ou presque...) de l'oxyde de cobalt dans les gravures que j'avais précédemment utilisées.

Ce fut encore là un travail de patience et de minutie pour ne pas dépasser tout en déposant suffisamment de matière pour que l'oxyde fasse ressortir tout son bleu profond.

Une fois le travail d'oxyde effectué, place à l'émaillage ! J'ai donc émaillé la pièce avec une couverte brillante... parce que j'aime bien ce rendu brillant sur les pièces de poterie.

Il s'agissait d'une étape délicate, en tout cas plus délicate qu'à l'accoutumée.

En effet, l'émail a été mis sur le socle et sur le fond du corps du vinaigrier afin de coller les 2 pièces ensemble. En vitrifiant dans le four, l'émail permet ainsi de coller les 2 pièces.

Et voilà les pièces avec l'émail :

Reste le suspens intenable du four...

Et puis, ouf! J'ai récupéré le vinaigrier en une seule pièce!
La pièce me plait bien, je suis contente! Je vais pouvoir être fière de l'offrir. Surtout, j'attends un peu de voir quelle réaction il suscitera quand il sera offert.

Pour parfaire le tout, j'ai ajouté une petite pièce bonus pour compléter le vinaigrier... avec les mêmes couleurs et un rappel de motif pour que ça soit "la classe intégrale" :-D : un petit bol assorti à mettre sous le robinet (qui sera mis par le propriétaire himself)

Là, vous vous dites... bon, et alors, ça donne quoi au final ?
Minute papillon, j'y viens !

et une petite cuillère pour donner un peu échelle...

Encore une dernière pour la route !

J'oubliais... avant de l'offrir, j'ai quand même fait un "test capacitif".
Je suis donc heureuse de vous annoncer la naissance de ce joli vinaigrier d'un litre !

J'hésite à vous dire que je serai presque heureuse qu'il fasse des envieux(ses) :-P