De l'ennui en réunion à la création

Parfois, il y a des réunions qui durent plus que nécessaire, ou bien des réunions où je suis un peu agacée. Dans ces deux cas, un petit gribouillis permet soit de patienter en restant a peu près attentive, soit de défouler l'éventuel énervement que je sens poindre.

Et parfois, paf! J'y vois un joli motif qui me parle comme... un poisson.

Cela tombe bien, car j'avais déjà tenté un dessin de poisson auparavant, mais je n'avais pas du tout aimé le résultat, que je vous montre quand même (il s'est cassé depuis) :

 

Cela aussi tombe bien pour une deuxième raison : depuis longtemps, je voulais tester l'engobage avec des bulles. Késako? Il s'agit de prendre un peu d'engobe dans un récipient et le mélanger avec un peu de liquide vaisselle. Ensuite, il faut bien touiller cette mixture pour la faire mousser. Enfin, vient l'étape assez jouissive et rigolote : prendre une paille et souffler dans le mélanger afin de faire de la mousse à faire retomber délicatement sur la réalisation en cours.

Mais revenons aux étapes de départ : 

1. Tournez un plat plat. En effet, le but est de pouvoir bien dessiner mon motif de poisson et facilement appliquer les bulles

2. Appliquer de l'engobe sur toute la surface en choisissant un bel engobe bleu de Sèvres avec un beau rendu bleu foncé. Comme j'ai choisi un grès blanc, cela me permettra de contraster avec le motif de poisson que je compte dessiner à l'étape 3

3. Appliquer mon gribouillis soigneusement découpé et dessiner le contour. Puis graver soigneusement le contour de ce poisson et tous les détails internes du poisson. C'est rigolo, car à cette étape, le poisson apparaît foncé sur un fond clair, alors que ce sera l'inverse après cuisson.

Voici ce que cela donne à cru:

4. L'effet bulle ! A vrai dire, je pensais que cette étape serait facile, mais elle l'est un peu moins qu'il n'y parait. En effet, il faut arriver à doser pour mettre des bulles partout tout en faisant attention à ce qu'il n'y ait pas trop du mélange qui coule pour éviter des "paquets". Au final, je trouve que je ne m'en suis pas trop mal sortie pour une première fois... même si j'aurai aimé un effet un peu plus délicat, ce qui n'est pas le cas au centre du plat. Peut-être aurais-je essayer de le faire un plusieurs fois?

Bref, voici ce que cela donne à la fin de cette étape :

Les étapes suivantes, vous les connaissez, rien de bien original : première cuisson, couverte (émail transparent) et deuxième cuisson.

Et surtout... attente pour voir le résultat final !

Le résultat final, me plait plutôt bien. D'ailleurs, en regardant à nouveau, je me dis qu'il faudrait que je retente la même technique mais sur une forme cylindrique.

Et voici les photos !

Fleurs (et émail raté)

Tout n'est pas beau. Il arrive parfois que ça ne marche pas comme on veut. Là c'est l'émaillage qui m'en a fait voir de toutes les couleurs (ou justement, non)...

J'avais envie de motifs floraux sur les bols. J'avais griffonné plusieurs dessins.

J'avais donc fait un petit plat, et j'avais gravé le motif d'une fleur à l'intérieur et à l'extérieur. L'idée étant de pouvoir mettre de l'oxyde dans cette gravure afin de faire ressortir ce motif. Puis ajouter un émail un peu clair pour ne pas masquer tout cela.

Bon, et bien, cela n'a pas du tout marché comme je voulais...

Mais un jour, je recommencerai... Je ne m'avoue pas vaincue si facilement 😊

Tourner de la porcelaine

Lors de l'année à l'école d'art 2016-2017, j'ai eu l'occasion de tourner mes premières pièces en porcelaine.

Ça n'a l'air de rien dit comme ça, mais tourner de la porcelaine est très différent que de tourner du grès ou de la faïence.

J'ai beaucoup tourné du grès, j'oserai dire que c'est ma référence, puisque j'ai commencé à apprendre à tourner avec du grès. J'ai appris ensuite à tourner de la faïence : ce n'est pas tellement plus compliqué que le grès, mais j'avais déjà senti que la terre ne réagissait pas tout à fait pareil. Mais, pour moi, la différence est assez minime, et je ne pense pas être capable de faire la différence si j'avais les yeux bandés.

Mais la porcelaine... Là, c'est vraiment tout une autre histoire!

Déjà, Clémentine m'avait dit que la porcelaine avait une thixotropie plus importante que le grès ou la faïence... Ne me remerciez pas pour ce nouveau mot... (J'ai d'ailleurs eu un peu de mal à retrouver ce mot que je n'avais jamais entendu auparavant).

Pour plus de détail sur la signification précise de ce mot, je vous ai mis un lien 😀. Pour résumer, la porcelaine exige de tourner vite et bien... Sinon... c'est la Bérézina : la porcelaine se ramollit beaucoup plus vite...

Ma première expérience était d'ailleurs assez catastrophique... Si catastrophique que j'ai voulu un peu masquer cela en ajoutant... trop d'engobes.

Ce qui a donné un résultat encore plus laid et qui m'a valu aussi une petite remontrance de Clémentine me rappelant que la porcelaine est une terre qui mérite de ne pas la cacher derrière trop de couleurs... La porcelaine avec sa forte teneur en kaolin est une terre très blanche et si le tourneur tourne suffisamment fin, elle peut laisser passer la lumière.

Voilà mes premières pièces tournées en porcelaine :

Mais si vous me suivez un peu, vous savez que je ne suis pas trop du genre à me laisser abattre... J'avais bien envie de recommencer pour mieux faire !

En fin d'année... 2016, je me dis qu'il reste encore un peu de temps pour tourner de la porcelaine... et encouragée par Clémentine qui me propose d'utiliser tout le reste de porcelaine du sac... je me remets au travail !
Ayant compris qu'il fallait tourner "vite et bien" je fais de mon mieux et je réussis à tourner 3 bols... que je dénomme rapidement "les bols de la famille ours" pour Papa Ours 🐻, Maman Ours 🐻 et bébé Ours 🐻... en référence à la comptine pour enfants de Boucle d'Or.

Une fois cuite... Il s'avère qu'un fond d'un des trois bol est légèrement fendu... J'ai dû laisser trop d'eau au fond... ou bien je n'ai pas tourné assez rapidement l'ensemble de a pièce et la porcelaine s'est gorgée de trop d'eau...

Les pièces fraîchement tournées

Je n'ai pas émaillé tout de suite ces pièces, car la fin de l'année arrivait, et je n'avais pas trop d'idées : j'avais bien retenu le conseil précédent, mais je n'avais pas pour autant envie de laisser ces pièces intégralement blanches...
Donc, ces pièces sont restées longtemps à l'atelier... D'autant plus que l'année 2017 a démarré sur les chapeaux de roues avec Laura... Et puis, hop, une idée...
Quelques traits éparses dans des tons de vert et de bleu... mes couleurs préférées... et une couverte brillante...

Et un résultat qui me plaît beaucoup!
Evidemment, mon côté un peu perfectionniste me dit qu'il y a encore beaucoup de marge de progression... notamment pour faire des pièces plus fines... et avec des idées de me perfectionner (à l'occasion) pour mieux tourner et travailler les formes dans leur épaisseur pour (éventuellement) jouer sur l'aspect translucide de la porcelaine.
Encore un nouvelle porte entrouverte pour d'autres chemins ultérieurs...

D'ici là, voici les résultats en photos!

Marbrures

Vous souvenez-vous des boules que j'avais faites avec des terres mélangées? Bref, il me restait des bouts de terres marbrées... et s'eût été dommage de ne pas les utiliser...

Donc, j'ai repris tous les petits bout de terre que j'avais et j'ai fait un plat...

Je n'ai pas pensé à faire des photos intermédiaires...

Le résultat est assez sympa mais... j'aurai du mettre la plaque marbrée sur un support uni et surtout plus épais! Le plat doit faire un ou deux millimètres d'épaisseur... donc, c'est très fin et sûrement très fragile...

Et voilà quelques photos... prise avec ma petite boite à photos que j'ai bricolée il y a déjà quelques mois...

et un petit détail sur les marbrures...

Vu l'épaisseur, je pense que ce plat ne peut servir qu'en vide-poche ou bien éventuellement pour mettre quelques pétales séchés...

Se perdre?

Suite à mon premier plat labyrinthe... j'ai récidivé.

Surtout que j'ai trouvé un site de génération de labyrinthe vraiment sympathique... Il eut été dommage de ne pas m'en servir!

J'ai donc fait une génération aléatoire de labyrinthe ici: www.mazegenerator.net

Pour tout dire, j'en ai fait plusieurs avant de me décider.

Ce plat, contrairement au précédent qui était en grès, est en faïence rouge. J'ai tourné ce plat, et ensuite, j'ai mis un engobe noir sur toute la surface intérieure du plat.

Et pour la première fois, je me suis ramené un peu de travail chez moi pour dessiner le labyrinthe.

Comme j'aime bien faire compliqué... je tiens à préciser que je n'ai pas juste fait un simple "calque" du dessin sur le plat... parce que je n'avais pas de quoi faire l'agrandissement nécessaire (et puis sinon, ce n'est pas drôle).

J'ai donc consciencieusement dessiné mes cercles concentrique très légèrement :

... puis dessiné les bouts de rayons qu'il fallait, révélant ainsi la couleur rouge de la faience :

Et... si vous regardez bien, j'avais fait une petite erreur... que j'ai corrigé après avoir pris la photo ci-dessus...

J'ai hésité un instant à mettre la solution... Puis j'ai changé d'avis.

D'ailleurs, au départ, je pensais ajouter de la faïence blanche dans les lignes du labyrinthe, et de mettre la solution en inscrivant une jolie citation, comme un fil rouge de l'extérieur vers le centre du labyrinthe... 

Je n'ai pas changé d'avis pour me simplifier la vie, mais simplement, parce que ça me plaisait finalement mieux ainsi.

Voici le plat après la première cuisson terre (incluant ma correction :-) ) :

L'avantage aussi de ce travail avec les engobes... c'est que je n'ai pas besoin de me casser la tête pour choisir l'émail... Ce sera une couverte transparente brillante !

Et voici le résultat final...

Une photo avec l'échelle (cette fois-ci une pièce de 50 centimes :-) ) :

Quelques photos au soleil du matin...

Et une petite dernière avec sa copine...

Je dois avouer que j'ai beaucoup aimé faire ces labyrinthes. Un joli travail de patience et de précision qui donne un résultat qui me plait bien.

L'idée du labyrinthe m'a aussi beaucoup plu. On peut s'y perdre ou trouver une sortie... tout un symbole...

Nouvelle année... et nouveau plat !

Nous sommes encore en janvier... et donc... Bonne année 2017 ! Je ne vais pas trop m'étendre pour vous souhaiter à tous et toutes de belles choses, car je ne suis pas très douée pour cela. Il y a juste une chose importante et qui peut paraître banale, mais je vous souhaite avant toute chose une bonne santé!

Pour bien commencer l'année, je vous présente ma nouvelle création sortie du four la semaine dernière!

Pour être encore dans le thème du "fil", je me suis lancée dans un plat plat en grès avec un dessin de labyrinthe dedans... en référence au fil d'Ariane qui permit à Thésée de sortir du labyrinthe du Minautore.

Cette idée me plaisait bien à plusieurs égards : j'ai réalisé ce plat au tour et je me suis encore bien amusée avec les engobes pour faire un motif précis avec un rendu que j'aime bien.

Trève de bavardages, voici quelques photos, toujours étape par étape... (ou presque, comme souvent)

Après avoir tourné le plat plat, j'ai mis un engobe rouge sur toute la surface, puis, un engobe noir sur deux anneaux.

Ensuite avec une pointe fine, j'ai commencé à réaliser mes différents motifs, afin de faire ressortir la couleur de la terre, grise quand elle n'est pas encore cuite, rose à la première cuisson et blanche à la dernière cuisson.

Là, je viens de finir de réaliser le motif central. vous reconnaîtrez peut-être l'inspiration de ce motif, directement recopiée du labyrinthe de la cathédrale de Chartres...

Voilà, ci-dessus, les motifs sont finis d'être tracés sur la terre, et le plat est prêt à être enfourné pour la première cuisson terre. Les motifs sur les anneaux noirs sont inspirés des frises grecques que j'aime beaucoup.

Et voilà le plat après la première cuisson terre ! Comme vous pouvez voir, le labyrinthe central ne se voit plus très bien, du fait que la terre est devenu rose. Afin que le contraste puisse de nouveau être bien visible, j'ai mis de l'engobe noir dans les rainures. C'est bien la facilité de l'engobe : on peut le mettre avant ou après cuisson !

Une fois ce travail minutieux réalisé, j'ai recouvert le tout d'un émail transparent brillant.

Et voilà, les motifs qui ont disparu... pour mieux réapparaître à la sortie du deuxième four, le four émail !

Roulement de tambour...

 Une petite photo avec un pièce de 1€ pour vous donner une idée de l'échelle, comme j'essaie de le faire régulièrement maintenant...

 Le joli soleil d'hiver de ce week end a été fort sympathique pour faire ces photos...

Et... j'oserai vous dire que je suis fière de cette pièce ! :-)

Viva la couleur !

J'avais pas mal de plats à émailler en même temps que le fameux ours. Oui, je ne dévoile pas tout d'un coup dans mes billets... C'est comme dans les bons concerts: il faut savoir mettre les projecteurs aux bons endroits :-)

Les plats n'ont rien d'exceptionnels, mais il s'agit d'émaux que je n'avais jamais essayés, car j'émaille très rarement à 960°C. Il faut dire que nous avons retrouvé des émaux dans certains placards cachés du club... ceci, explique donc cela...

Je tiens à préciser avant de montrer les photos, et avant tous commentaires désobligeants que le plat jaune a cassé avant la première cuisson terre... par une petite main maladroite qui ne fut pas la mienne (mais ce n'est pas grave !)

On commence par celui qui est cassé... Jaune coucou à l'intérieur, et Orange à l'extérieur :

Un beau plat! Bleu bleuet à l'intérieur et bleu de Sèvres à l'extérieur... même certains insectes croient qu'il s'agit d'une fleur ... :-)

Un plat un peu plus petit, mauve à l'intérieur (le fameux mauve du pot à crayon présenté dans un précédent billet), et turquoise à l'extérieur :

Une espèce de bonbonnière, transparent à l'intérieur, et vert algue à l'extérieur : 

Voilà un petit bol, turquoise à l'intérieur et bleu canard à l'extérieur. J'avais, il est vrai, déjà testé le bleu canard, mais cette fois-ci je le trouve nettement mieux que la fois précédente !

Par contre... nous ne savons pas trop pourquoi, mais la cuisson n'a pas été tout à fait comme d'habitude : toutes les pièces sorties de ce four ont le même défaut... et un gros... Elles ne sont pas étanches. J'ai fait un test : l'eau s'infiltre parmi les craquelures de l'émail, et traverse la terre...

Malgré ce défaut annoncé, elles ont toutes trouvé - sauf le jaune coucou - un adoptant ou une adoptante... pour le plus grand plaisir également de la modeste créatrice que je suis... et de sa Moitié :-)

Pour info, le jaune coucou est en cours de réparation, et cherche un adoptant, à qui n'a pas peur des "éclopés"...

Poteries "tunnées" et autres petites idées

Cela fait un moment, que je voulais vous les montrer, mais voilà, j'ai eu pas mal de préoccupations ces derniers temps.

Je vous en avais pourtant un peu parlé...

A Noël dernier, j'ai eu une petite valisette de feutre de la marque POSCA. J'avais entendu parler d'eux sur je ne sais plus quel blog de créations, par hasard et fortuitement (je crois bien que c'était chez Mme Cactus ), et depuis lors, j'avais drôlement envie d'essayer.

Ils sont donc arrivés au pied du sapin, et voilà ce que j'ai fais sur 2 poteries que je vous ai montré, il n'y a pas si longtemps...

La première, les silhouettes des feuilles étaient devenues fantomatiques... alors je les aies ramenées à la vie ainsi :

Avant

Après

La deuxième, je n'aimais pas trop l'aspect dégoulinant et non uniforme de l'émail, alors j'y ai ajouté une petite note d'humour :

Avant

Après

Ils sont très bien ces feutres, mais pour que ça soit permanent, il faudrait que je bombe cela avec du vernis transparent, car sinon cela s'en va. Mais en même temps cela fait partie du charme de ses stylos : on peut faire des décorations temporaires...

J'ai fait autre chose avec...
Suite à une sombre histoire de règle au boulot, j'ai proposé d'offrir une règle à un proche collègue. J'avouerai que je pensais acheter une règle toute faite, mais au final, je ne sais pas ce qui l'aurait préféré entre une règle en métal, en bois, en plastique, à section carré ou bien plate... J'ai failli laissé tombé l'idée, en me disant , que peut-être, il aurait oublié... mais bien sûr que non, et suite à un échange de sms, il a dit la phrase qu'il fallait du genre "[...] je te laisse ton espace de liberté :-)". Tout d'un coup, ça a fait "tilt". J'ai récupéré un bout de tasseau de bois que j'ai découpé à une longueur qui me satisfaisais, et j'ai fait place à mon imagination, et voilà le résultat (que j'ai bombé avec du vernis mat) :

Bref, ces stylos-feutres, sont bien sympas, non?!